Hong Kong produserte rundt 200 filmer i året på begynnelsen av 1990-tallet. Det var bare filmindustriens ville suksess som tillot Wong å forfølge sin mindre kommersielle tilnærming til filmskaping. Days of Being Wild var en katastrofe i billettsalget lokalt, men kritikerrosen ga Wong status som en av datidens ledende skikkelser. På grunn av den økonomiske velstanden i det siste tiåret av kolonitiden fant han muligheter til å utforske og utvikle sin unike tilnærming til filmskaping. Ved hjelp av kinematograf Christopher Doyle og art director William Chang utviklet Wong et unikt visuelt språk og estetikk. Bildene kommer først i Wongs filmer; selv dialogene og fragmenterte fortellingene fremstår som om de er øyeblikksbilder av øyeblikk.
Enten de er satt på bakgrunn av 1960-tallet, et moderne bybilde eller popcorn fra historisk tid, har Wongs filmer universelle temaer. Man trenger ikke en stor dybde av kunnskap om den kulturelle og historiske konteksten til Hong Kong eller kinesisk kultur for å sette pris på dem. Dette gjelder spesielt i Ashes of Time (1994). En kritikerfavoritt, det var en kostbar produksjon som tok to år å fullføre. En undergraving av den klassiske wuxia (kampsport) sjangeren, handler det i hovedsak om å huske og glemme, et tema som kan forstås uavhengig av ens kulturelle bakgrunn.
På midten av-90tallet hadde Wong etablert seg som en av de beste filmskaperne i regionen, med Chungking Express som vant ham alle de beste utmerkelsene ved Hong Kong Film Awards i 1995. Byens filmindustri var fortsatt en blomstrende og lukrativ virksomhet, men det var tydelig at Wong ønsket en større arena. Mens John Woo allerede hadde begynt sin Hollywood-karriere med å lage actionfilmer, vant Wong Fipresci-prisen på Stockholm International Film Festival for Chungking Express. Den fikk også ros fra Quentin Tarantino, som sies å ha trukket i trådene for å sikre filmens oversjøiske distribusjon. Å skape et navn på den internasjonale scenen var mulig, og å reise til Hollywood var ikke den eneste måten.
Happy Together ankom like før britisk styre over Hong Kong tok slutt, og byen ble sentrum for global oppmerksomhet. Filmen beseglet Wongs stjernestatus, og ga ham beste regissør på filmfestivalen i Cannes – den første kineseren som mottok prisen. De første årene etter overleveringen forble stort sett velstående, som om lite ved byen hadde endret seg, og i 2000 ble utgivelsen av In The Mood for Love, et romantisk drama satt i 1960-tallets Hong Kong som er allment anerkjent som Wongs fineste verk.
The Mood for Love slutter i 1966, et vannskille som markerer begynnelsen på Kinas kulturrevolusjon, og et år før utbruddet av opptøyene i Hong Kong. Den siste scenen har Tony Leung Chiu-wais karakter som hvisker hemmelighetene sine inn i trehullet, og husker de forsvunne årene. Det markerer slutten på en epoke og begynnelsen av en ukjent fremtid, sant i filmen, så vel som for Wongs filmskaping og skjebnen til Hong Kong.
Populære tags: kino popcorn forsyninger, Kina, leverandører, produsenter, fabrikk, tilpasset, engros, kjøp, pris, laget i Kina
